【创作背景】
《无聊》是黄绮珊早期代表作之一，以G调创作，展现了她对都市情感的细腻洞察。歌曲诞生于90年代华语乐坛转型期，融合了蓝调与流行元素，反映了现代人面对情感空洞时的矛盾心理。
【歌词情感】
主歌以“无聊像风缠绕”隐喻重复的生活状态，副歌“心在跳却无处可逃”直击孤独感。过渡部分“也许明天会更好”采用不确定语气，体现希望与迷茫的交织。
【和声走向】
主歌：G-Bm-C-D（Ⅰ-Ⅲm-Ⅳ-Ⅴ），营造压抑到释放的张力；副歌：Em-C-G-D（Ⅵm-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ），通过小调转折强化忧郁色彩；过渡部分：Am7-D7-G（Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ），用属七和弦推动情绪回升。
【吉他演奏要点】
1. **节奏**：主歌分解和弦突出叙事感，副歌扫弦增强爆发力；
2. **技巧**：过渡部分加入滑音（如G→Bm）衔接段落；
3. **细节**：副歌D和弦改用Dsus4增加悬疑感，尾奏泛音点缀。
【短评】
《无聊》的吉他谱以【简洁的编配承载复杂情绪】，G调自然音阶与半音走向的碰撞恰到好处。黄绮珊的声线搭配吉他【粗粝的扫弦】，将“无聊”演绎出撕裂般的真实感，堪称90年代都市摇滚的教科书级作品。
【创作背景】黄绮珊的《无聊》以G调创作，源于她对都市人情感疏离的观察。歌曲通过极简编曲突出人声感染力，吉他作为主要伴奏乐器，以重复性旋律呼应”无聊”主题。
【情感表达】歌词刻画现代人精神空虚的状态，主歌用白描手法铺陈日常麻木（”重复的早餐/相同的路线”），副歌通过”无聊是种慢性病”的隐喻宣泄压抑感。过渡部分和声从IV级突然转向IIm7，制造听觉上的不协调感，强化焦虑情绪。
【和声走向】主歌：G-Em-C-D（I-VIim-IV-V），副歌：G-Bm-Em-C（I-IIIm-VIim-IV），过渡段插入Am7-D7（IIm7-V7）制造离调感。整体以1564框架为基础，通过次级属和弦增加张力。
【演奏要点】1. **节奏型**：主歌用分解和弦（每拍前八后十六），副歌改为扫弦；2. **特殊技巧**：预推弦装饰第3拍（如Bm和弦第2弦1/4音推弦）；3. **动态控制**：第二遍主歌加入拇指拍弦模仿打击乐。
【短评】这份吉他谱精准捕捉原曲颓废气质，G调编配兼顾演奏友好性与情绪层次。**过渡段IIm7-V7的意外转折**是点睛之笔，简单和弦进行中暗藏戏剧性。建议演奏时弱化技巧展示，用慵懒的节奏处理呼应主题。
